Ho visto Bonnie e Clyde di Arthur Penn abbastanza volte per poter sezionare la sua produzione cinematografica e la sua psicologia. È un film geniale, ma lo splendore è tanto quanto la rottura del terreno come qualcosa. Riesco a malapena a sopportare Faye Dunaway, un manichino ambulante la cui unica buona performance - intendo davvero guardabile - è la danneggiata Evelyn Mulwray, danneggiata e al riparo da Chinatown. <br/> <br/> Warren Beatty mi ha sempre dato i brividi, anche quando era bello, affascinante e simpatico in Paradiso può aspettare. Gene Hackman ha fatto pochissimo errore (anche se Riot viene in mente). <br/> <br/> Con gli artisti principali e minori fuori mano, possiamo concentrarci sulla storia, sul livello mai visto prima dei problemi di sesso e violenza e sulla sensazione che stiamo vedendo qualcosa grande, davvero grande qui. <br/> <br/> Ho letto una delle grandi recensioni di questo film di Pauline Kael del New Yorker. Ricordo l'elegante e personale chiacchierata della scrittura, e avevo visto il film, così da poter personalizzare la sua scrittura. <br/> <br/> Non ho intenzione di andare troppo in profondità in ciò che la Penn ha creato, né scriverò qualcosa di simile a una sinossi, principalmente perché il film è un pezzo iconico così iconico, ed è così profondamente radicato nella nostra cultura, che scrivere su chi, cosa e perché roba sarebbe eccessivo (una specie di come l'ultima scena in il film, giusto?). <br/> <br/> Raccomando Bonnie e Clyde perché è una storia affascinante, piena del genere di ribellione che era così popolare negli anni '60,perché, anche se ho detto che non mi piacciono i due interpreti principali del film, penso che Dunaway e Beatty abbiano una fantastica, viscerale comunanza / chimica. <br/> <br/> Anche se il film non è terribilmente storicamente preciso, lo spettatore ha la sensazione di guardare un film di notevole importanza storica e psicologica. <br/> <br/> E per guardare il film dalla posizione in cui Bonnie e Clyde sono una commedia, fino a quando quell'uomo non prende una pallottola proprio in faccia, e il pubblico sobbalza molto velocemente, è una testimonianza della narrazione di Penn. Stai ridacchiando fino a quel momento. <br/> <br/> Non è uno scatto economico, è come un grande regista manipola un pubblico. Il film è semplicemente fantastico, ti fa schifo. La trama è facile da seguire e Clyde può essere visto come l'uomo che ogni ragazza vuole che ti dica che ti meriti più di quello che hai perché non te ne scappi e mai guardarsi indietro. Il film non ha mai avuto un momento di noia e ti ha sempre lasciato a chiedermi quando i poliziotti avrebbero effettivamente raggiunto il loro obiettivo. Blanche era un po 'fastidioso per non dire altro, ma ogni banda ha qualcuno che non vuole essere coinvolto ma non ha altra scelta. Bonnie, almeno una volta o due, non sembra interessata a essere in fuga a parlare di come vuole vedere sua madre e la sua famiglia, ma piuttosto di rendersi conto di che famiglia ha, oltre al resto della banda. La violenza e il linguaggio usati nel film mostrano che si trattava di una nuova Hollywood e attira il pubblico in qualcosa di più dei vecchi film. Bonnie & amp; Oggi Clyde è considerato uno dei film più importanti degli anni '60, il suo impatto sulla cultura lo contraddistingue come un pezzo da tenere d'occhio, ma visto che i film di gangster vanno bene, questo è un punto di riferimento. Piuttosto come gli scrittori Newman & amp; Benton è riuscito a creare una storia di due fuorilegge deadbeat in eroi cinematografici e spetta ai singoli spettatori, ma lo fanno maledettamente bene perché tutti noi vogliamo essere nella banda di Barrow, perché ci perdiamo in questo racconto romanzato e fuorilegge che si svolge davanti dei nostri occhi. <br/> <br/> Il film è una fusione di incredibile violenza e schifo scherzo, e si ferma elegantemente per momenti delicati per farci entrare nella psiche dei protagonisti principali, sappiamo che hanno rotture e con questo sappiamo che sono esseri umani fallibili, e questo ci regala una sorpresa per l'incredibile finale che lascia a bocca aperta, e l'impatto di questo finale colpisce duro ora come lo è stato per il pubblico del 1967. <br/> <br/> Il cast è incredibile, Warren Beatty offre una performance davvero brillante come Clyde, ha un bell'aspetto e un suono soave per queste pistole, ma è nelle scene teneri e tormentate in cui eccelle. Faye Dunaway nel ruolo di Bonnie è la pellicola perfetta per gli strati di Beatty, che inchioda ogni istante di questo gangster turbato. Gene Hackman, Michael J Pollard, ed Estelle Parsons mettono la ciliegina sulla cresta per dare profondità e raggio al resto della banda di Barrow, e questi bravi attori sono vestiti con una splendida cinematografia per gentile concessione di Burnett Guffrey.Per completare gli applausi ho finito con l'amore per il regista Arthur Penn perché è la sua visione che ci regala qualcosa di un film nostalgico che suona e suona con i suoi soggetti con sfacciata aplomb, in realtà è proprio come la musica banjo che presenta così in primo piano questo film meraviglioso. <br/> <br/> Nominato per 9 Oscar, ha vinto solo i due, gli attori che hanno interpretato la banda Barrow sono stati nominati, e la verità è che tutti sarebbero stati degni vincitori, come è stato loro esalta solo la performance meno forte di Estelle Parsons, figurati. E 'legato sia alla cultura che ai botteghini su e per me Bonnie & amp; Clyde non è solo uno dei migliori film degli anni '60, è anche uno dei migliori della storia. 10/10 Con il famigerato codice non più nella foto, scrittori e registi si sono impegnati a creare film che non erano più vincolati da restrizioni e nessun altro film rappresenta questo meglio del classico cult del 1967, Bonnie e Clyde. Un racconto di due amanti della rapina in banca questo film spinge la norma culturale mostrando eccessiva violenza, romanticismo esplicito e persino discutendo questioni molto private dei personaggi sullo schermo. Iniziando la tendenza conosciuta come New Hollywood, questo film ha dato il tono per i prossimi due decenni a venire quando più scrittori hanno deciso di spingere i confini di ciò che può essere mostrato sul film Dai primi scatti di questo film ho potuto dire che sarebbe sopravvissuto a tutto ciò che avevo sentito. Si apre con un primo piano del volto di Bonnie (Dunaway), e con l'uso di un rapido taglio a diverse angolazioni lo spettatore può avere la sensazione che questa donna sia annoiata e sentirsi confinata dalla sua vita da cittadina. Questo attira il pubblico, causando immediatamente compassione per questo personaggio. Sebbene nella vita reale Bonnie Parker e Clyde Barrow fossero assassini a sangue freddo, questo film li ritrae come ribelli carismatici, che rubano ai ricchi e sono compassionevoli verso i poveri. Un modo in cui questo è raggiunto è attraverso l'uso della musica. Quando la Banda del Barrow è nella loro auto che elude le "leggi" & quot; c'è la musica allegra di Flatt and Scruggs & quot; Foggy Mountain Breakdown & quot; giocando in sottofondo. Questo conferisce alla natura noncurante della violenza in questo film. Solo quando Clyde uccide il cassiere della banca all'inizio, lui o qualcuno dei personaggi oltre a Blanche, mostra qualche rimorso. Da quel momento in poi non guarderanno indietro nella loro vita di criminalità; che finisce nella loro morte. <br/> <br/> Un altro esempio, che induce lo spettatore a essere comprensivo con Bonnie e Clyde, è il modo in cui trattano le persone oppresse. Comprendono la tristezza che provano le vittime della Depressione e fanno in modo di aiutarli quando possono; visto attraverso il loro aiutare le persone a portare fuori la loro aggressività su un segno di banca, o non prendendo i soldi di un povero contadino quando stanno derubando una banca. <br/> <br/> Che sia la minimizzazione della vera natura della violenza nel film, o l'intercalare dell'elemento umano in tutto, lo spettatore non può fare a meno di associarsi con questi ribelli. Sebbene questo sia stato impostato durante la Depressione, riflette anche il momento in cui è stato creato; riflette molta della mentalità della fine degli anni sessanta. Penso che questo sia un film che non solo può parlare al tempo in cui è stato realizzato, ma anche i temi in esso contenuti arrivano fino alla generazione di oggi.Il senso di alienazione e l'atto di ribellione sono cose che i giovani di oggi sentono e si sforzano in un modo o nell'altro. <br/> <br/> Per completare il tutto, insieme al modo meraviglioso in cui i personaggi e i temi sono presentati in questo film, c'è un ottimo lavoro con la fotocamera. Come ho notato all'inizio con l'introduzione a Bonnie, ci sono altri casi in cui la telecamera ha un ruolo nella narrazione. Ci sono molti primi piani sulle armi, uno in particolare dove Bonnie sta accarezzando la canna della pistola di Clyde, ritraendo la tensione sessuale percepita tra i due personaggi. Il mio scatto preferito del film è l'ultima scena in cui la telecamera sta guardando attraverso un colpo di pistola nel bicchiere della macchina per la fuga in cui sono stati uccisi Bonnie e Clyde. In questo scatto lo spettatore può vedere i Texas Rangers che osservano le forme senza vita di Bonnie e Clyde. Ciò conferisce un grande senso di finalità al film, che si conclude con un ultimo atto di violenza, ma in questo caso lo spettatore lo vede come un atto di violenza negativo. Ciò è dovuto alla natura del loro omicidio; da un'enorme raffica di proiettili, facendo irritare i loro corpi con grandi ferite da arma da fuoco. <br/> <br/> Tutto sommato, questo è un film meraviglioso, che mostra non solo una buona produzione cinematografica stilisticamente, ma anche una buona storia da seguire esso.
Haskamarg replied
368 weeks ago